昨日で大学の前期の授業が終わった。終わってから、西荻窪まで歩き、総武線で水道橋へ。
毎日新聞にいた内藤麻里子さんが定年で会社を卒業され、これから新しい仕事にチャレンジするという、その激励会に行く。
内藤さんともずいぶん久しぶりだったが、いろいろ知り合いの多い会だった。内藤さん、これからは文芸評論家として活動をするとのこと。物書きということでは、私の同業者になる。
内藤さんとは古い付き合いで、３０年近くになる。最後にそのあたりのことを含め挨拶をさせてもらった。
昨日の午後は、ベストセラーズで、えらてんチャンネルの宗教篇を書籍化するために、二人で対談をする。さらに、チャンネル用に収録も。最後は、新しい企画の打ち合わせ。
帰りがけ、新宿のディスクユニオンに寄る。前の日にも寄って、そのとき、キース・ジャレットの「サンベア・コンサート」が出ているのを確認したが、荷物があって買わなかった。
もし、まだ売れていないのなら買おうと思ってまた立ち寄ると、しっかりとあった。よって、購入。
LP１０枚組。タイダルでも聞くことができるが、こうした長いものは、モノを持っていないとあまり聞く気がしないのが不思議。もっともLPだと、今の我が家の環境では、かなり音が違う。
さっそく、２枚目まで聴く。京都での公演がそこにおさまっている。最後のところがよかった。録音は菅野沖彦氏。ECMのレコードなのに、これは珍しい。
昨日の夜、国立劇場の社会人のための鑑賞教室に行った。
最初は「歌舞伎の見方」。「車引」の解説が中心。途中、写真を撮影できる時間があったので一枚。
来る前に渡辺保先生の劇評を読んでいたので、「車引」には期待していなかったが、まさにそう。手も足も出ないという感覚。今まで見た中で最低の「車引」。
そのあとは、渡辺先生も褒めていた「棒しばり」。こちらは、先生も言うようによかった。
何より、松緑の顔が違う。これにかけているという表情は、松王丸とはえらい違い。
最近の松緑は重要な役をつとめてはいるが、自分の本筋は、踊りと考えているのではなかろうか。その点で、「棒しばり」には賭けるものがあったのだろう。
高校２年生の娘が、法学に関心があるというので、成蹊大学の塩澤さんに話をうかがうということになった。
赤坂見附で待ち合わせをしたが、そこに現れた塩澤さんは興奮気味。なんと、シグマが新しいカメラを出したという。
席に座る間もなく、とうとうとその衝撃について語っていた。これまでシグマのカメラは独自のセンサーで、光の暗いところで撮影するのに弱点があった。それが、一般のカメラで使われているセンサーを使うとのことだが、そこに独自の工夫があるようで、しかも、今回のは拡張性がべらぼうにすごい。映画も撮影できるし、自由自在。シグマのレンズもすべて使える。いったいいくらになるのか、興味深いが、小さいことも決定的。
あとは、塩澤さんによる民法の講義。こうするのか、興味深く私も拝聴した。
昨日歌舞伎座で昼の部と夜の部を続けてみた。今月の歌舞伎座は、Sold out。一枚もチケットが残っていない。
だから、開演前もかなりの混雑。
昼の部は、堀越勸玄の「外郎売」、早口ことばがすべて。歌舞伎座でこれだけ大きな拍手はこれまで聴いたことがない。これだけで、チケットが完売するのだから、彼のカリスマ性はかなりのもの。声がよく通る。果たしてどんな歌舞伎役者になるのか。新之助襲名でこれをやるのかと思っていたが、筋書きの古井戸氏の解説を読んだら、「暫」という可能性があるようだ。
そこまでの昼の部は、「高時」の天狗踊り、「西郷と豚姫」の獅童の亡き勘三郎への思い、「素襖落」の海老蔵の奈須語での登場人物の早変わりが注目か。
すさまじかったのは、夜の部。終わってみれば、９時４５分くらいの長丁場。１３役早変わりで、どうなるかと思ったが、最後は壮絶な終わり方だった。筋は千本桜なのでしっかりと出来上がり、人物もくっきりと造形されている。それを凝縮すると、これまでとは違う、人の生き死にの根本にかかわるようなドラマが浮き出てくるところが面白い。「太平記」を一気に読んでしまうようなものか。
上演にかかわった勘十郎が、戸惑い、自分の頭の固さや勇気の無さを痛感したと書いているが、それだけ今回の試みが大胆なものだということを示している。「海老蔵歌舞伎」の本当の誕生かもしれない。これがやりたかったのだという気持ちは、海老蔵を２０年近く見てきてよく分かった。これで歌舞伎界も変わるやも。
昨日は、朝から新宿へ。朝日カルチャーセンター新宿教室で「やっぱり、葬式は要らない」という題で講義。
最近は、葬式がすっかり簡略化され、それにつれて関心が低下していたような気がしたが、ここのところまた葬式に関心が向いてきた気配。受講生も27名と多かった。女性が大半。終活への関心は、女性の方が高いのかもしれない。
カルチャーセンターへ行く途中にある新宿の目。先日、壊されたようで、その様子を確かめてみた。通行人は、あまり関心を持っていないようで、実際、あまり破壊された部分は目立たない。
我が家のオーディオシステムにurika Ⅱを導入して2週間が経った。
最初からもちろん、音が変わったのだが、すぐには本領を発揮しているようではなかった。それが2週間経つと、だいぶエイジングが進んできたような気がする。
今日は愛聴盤ということで、キース・ジャレットの「スタンダーズ・ライブ」と「リターン・トゥー・フォーエヴァー」をかけてみた。
何か実際にその場にいるというより、そこで行われている演奏という作業を間近にしているという印象を受けた。それぞれのプレイヤーが、とくにスタンダーズの方では、３人がそこでやろうとしていることが直に伝わってくる。チック・コリアの方は、彼が引く電気ピアノが、これまで以上に高い機材に変わったと思えるようで、豪華な音に変わっている。
トリオでも、それぞれの楽器の音がクリアーで、ドラムスの空間的な広がりがすごい。さて、これからどうなるのか。まだ変わるはず。
カール・リヒターの『Sleep』を聞いた。8時間バージョンで、演奏時間は8時間23分である。
途中切れ目がなく、全体が一曲。ただし、いくつかの部分に分かれていて、それが200くらいに及ぶのだが、一つずつ切れるわけではない。
現代の作曲家で、ドイツ生まれのイギリス人。映画やテレビの音楽も数多く手がけている。
聴いたと言っても、仕事をしながらだが、最後の部分はしっかりと聴いてみた。環境音楽ということにもなるかもしれないが、音楽を聴くことが一つの体験になる。そういうものかもしれない。
抜粋したものもある。彼が注目の作曲家であることは間違いない。
『教養として学んでおきたい仏教』の第2刷ができてきた。
仏教に対する関心というものも、少し前までは宗派が基盤になっていたように思うが、それが変わってきている気がする。
もっと仏教全体について知りたい。そういうことだろうか。
何かと令和の世の中になると、変わっていくものだが、これもその一つかもしれない。
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